Hemos reinventado completamente el Lobby Bar del Hotel Emperador para convertirlo en un espacio dedicado a la moda y el arte. En nuestro afán por promocionar el talento, hemos preparado un programa de exposiciones para dar a conocer obras de jóvenes artistas o trabajos de nombres más consolidados.
Inaugurada en septiembre de 2017, Lobby Art Gallery se presenta como una galería alternativa que alberga exposiciones temporales con una programación permanente de artistas de diferentes disciplinas. Desde arte abstracto, collages o escultura hasta intervenciones del espacio de Street art.
De lunes a domingo de 10:00 a 00:00 entrada libre
Un pequeño recorrido por las obras más figurativas de la artista. Siempre con la fuerza de la espátula y el poder del óleo.
Su pintura se podría enmarcar dentro del Impresionismo Abstracto ,subjetivo e improvisado y a veces más figurativo, con formas convertidas en color.
“Mi pintura refleja otra forma de ver la realidad, más calmada, más amable, como nos gustaría que siempre fuese”. Pilar Palomino
“Only Emotions” es una serie de obras principalmente abstractas, que muestran una vez más todas aquellas emociones que siempre quiere exteriorizar la artista.
A través de los estilos figurativo y abstracto, representa la realidad oculta que permanece en cada uno de nosotros y no somos capaces de exteriorizar. Depresión, ansiedad o frustración son algunos de los estados psicológicos que la artista refleja mediante las texturas, acompañadas de una figura realista que funciona como un retrato del espectador. Se trata de una forma de hacer visible lo imperceptible ante nuestros ojos, todas aquellas emociones o situaciones desfavorables que realmente son necesarias y forman parte un proceso de evolución y aprendizaje.
Irene Pérez es una joven artista plástica graduada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco UPV/EHU (2018). Sus obras muestran un retrato psicológico de la sociedad.
Planeta vivo es una reflexión acerca del lugar que habitamos, el único que tenemos y que todos deberíamos cuidar. Es también una invitación al disfrute de lugares que parecen inhóspitos pero que están llenos de vida y de luz.
El fluir libre del agua junto con el pigmento crea una sensación de movimiento que da vida a las obras.
La acuarela como técnica es, para la artista, una vía de transmisión emocional por lo que sus obras desean provocar una apreciación inconsciente en el espectador, a cuyo fin los títulos de estas se le ofrecen como mera sugerencia.
The Madrileñer es un proyecto colectivo de artistas locales que ilustran historias de Madrid y de sus habitantes (los MADRILEÑERS) que ha creado para Lobby Art Gallery la exposición 11 Artistas – 11 Historias.
Nace con el objetivo de encapsular una percepción de MADRID y convertirla en un objeto decorativo, con un significado especial para quienes han paseado por sus calles y con valor artístico para los que saben de arte. Se le otorga el buen hacer de este colectivo de ilustradores que aman Madrid y cuya carrera artística comienza a ser reconocida. Piezas impresas en ediciones limitadas, con certificado de autenticidad firmado por sus creadores.
Cada ilustración cuenta una historia de Madrid, su gente o su estilo de vida, que encajan perfectamente en un puzzle creativo. Los artistas desarrollan la ilustración con diversas técnicas y se imprimen fielmente ediciones limitadas en papel 200 gsm Hahnemühle PhotoMatt, a 12 tintas (giclée o calidad museo), en piezas que pueden durar más de 100 años. Un cuidadoso proceso de dirección de arte, que abarca desde la selección de los artistas e historias que se van a plasmar, hasta el trabajo conjunto de afinar la imagen para lograr que cada pieza sea única.
Una exposición compuesta por una selección de obras recientes en diferentes formatos, dibujos, cerámicas, textiles y pinturas. Las creaciones de Saraiba parten de un planteamiento complejo y sentimental en donde aparecen referencias a la magia, la cultura clásica, la sabiduría popular, fundidas con un importante sustrato autobiográfico.
La exposición UCRONÍA es una selección de obras recientes de la artista.
La materializacioìn de su proyecto es fruto de una formacioìn artística totalmente autodidacta, consecuencia de su gran pasión por el arte y la creatividad.
El concepto que da nombre a la exposición apela a la infinidad de universos alternativos posibles que existen en todo proceso de creación, partiendo siempre de un único punto concreto.
Artista plástica argentina cuya curiosidad y admiración por el arte de Vanguardia le lleva a explorar diferentes técnicas y expresiones como ilustración, collage, pintura y el muralismo.
La naturaleza y los colores estridentes de sus obras se reflejan perfectamente en su exposición “ Naturaleza en Gran Vía”.
Javier Melús, toda una referencia en el pop-art actual presentó una selección de obras del género Pop Art. Cuadros con una gran carga visual en los que la ironía, el humor y la ambigüedad están muy presentes; no hay en ellos un mensaje determinado, lo cotidiano es lo verdaderamente importante, el espectador es realmente el que tiene que hacer la interpretación de lo que ve.
Autodidacta que evolucionó desde el reflejo de los paisajes navarros de su tierra natal hasta el collage, la experimentación técnica, el aprovechamiento de materiales y la expresión irónica y humorística con iconos del cómic, la publicidad o el cine. Javier Melús ha exhibido sus trabajos en galerías y centros culturales nacionales y del extranjero.
Sanguiun es una invitación a cambiar hacia las montañas, en soledad y en silencio para escuchar su alma y nuestra propia alma y sentir el vínculo que hay entre nosotros y la Naturaleza.
El lenguaje que utiliza Joo Eun está hecho de los silencios que poblaban las montañas y de los silencios que acompañaban su infancia, a veces placenteros y otras veces terroríficos. Con el tiempo, el silencio se ha convertido en su lenguaje, el cual representa a través de los paisajes de niebla, escenarios nevados sin una pisada humana, las noches oscuras, etc. En estas obras representa una mística de la naturaleza que se activa en la tensión entre la oscuridad y la luz que ilumina el camino. El camino iluminado nos invita a adentrar en él lleno de misterios y sensaciones íntimas.
Joo Eun realiza sus obras mediante procedimientos poco usuales basados en el agua, la tierra y algunos pigmentos creando texturas muy sugerentes. En ellas se hace referencia al cosmos y a la tierra desde una visión y una sensibilidad a caballo entre oriente y occidente que evoca también el carácter místico y ancestral de la naturaleza.
Faceless son retratos basados en la simplicidad de las formas y la combinación de colores puros, que buscan captar la esencia personal de cada personaje. El rostro desaparece para representar la energía del retratado.
De este modo, la representación realista queda aparcada a favor del color puro, para dar énfasis a la plasmación de sentimientos, vivencias y recuerdos que transmite el retratado a la autora. Coco Dávez consigue que cada retrato tenga un simbolismo de carácter muy personal, marcado por su concepción vital.
En un proceso de esquematización y síntesis, la joven artista madrileña convierte el personaje en un icono, un símbolo. Una paleta fauvista por la que pasan Picasso, Frida Kahlo, Le Corbusier, David Lynch, Jacques Cousteau, Grace Jones, Basquiat, Yayoi Kusama… Un viaje pictórico por la cultura popular del siglo XX, de la mano de una de las mayores artistas del momento.
Coco Dávez (Madrid, 1989) empieza su carrera artística en Londres en 2010 cuando empieza a colaborar como ilustradora para el periódico “El Mundo”. Desarrolla su carrera en los campos de la dirección de arte, la fotografía y, la más reconida, la pintura.
Para trabajar utiliza desde lápices, gouaches, tinta o acrílicos, combinándolos con diferentes técnicas. Ha impartido talleres sobre ilustración y ha expuesto en Paris, Lisboa, Santiago de Chile, Queensland…
Su último gran proyecto ha sido “Faceless”, el libro ilustrado publicado por Lunwerg y presentado en FNAC Madrid y Barcelona.
En esta primera ocasión, en nuestro Lobby Art Gallery se expuso el trabajo de Josune García Larrañaga, con su pintura abstracta y envolvente a la vez que emotiva. “Deseo que el espectador no solo vea, sino experimente la pieza, y al sumergirse en los colores y su energía, pueda a través de ella, acercarse un poco más a su lado emocional” explica Josune.
“Para mí el arte es un proceso meditativo que me permite abstraerme de una mente hiper-racional. La búsqueda de perfección, las normas y el deseo de control se desvanecen y queda espacio para que el alma pueda hablar”, concluye.
“Mediante la presente exposición he buscado representar mi particular visión de la historia y del retrato, especialmente el regio, en alusión al elegante e incomparable marco expositivo en el que nos encontramos. Siempre he sido un enamorado de la pintura clásica y del retrato, con la aspiración de ir un paso más allá en la búsqueda de contemporaneizarlo”, destaca Daniel Esteban, “Danielem”.
Danielem crea obras realizadas íntegramente en papel, sin intervención pictórica alguna, donde los juegos de sombras, transiciones o volúmenes, no son más que el contraste producido entre soportes de diferente tonalidad y naturaleza. Papeles artesanales usados fundamentalmente en el mundo de la encuadernación, que por su naturaleza y peculiaridad dotan a la obra de un carácter único, irrepetible e incontrolable, pues en muchas piezas, los tonos o estampados del papel, mandan más que la propia voluntad del autor.
El proceso de trabajo de Sandra Val es una suma de elementos donde se reitera de forma característica la necesidad de reconstruir nuevas formas a partir del fragmento, de lo dañado-destituido u olvidado, de lo encontrado también. Hay cierta obsesión en reconstruir el gran puzle que representa cualquier vida marcada por el olvido, llena de lagunas y ausencias, en generar unidades completas dotadas de significado por medio de la búsqueda.
“Mi obra es un reflejo de mi propia vida, surge de la herida que generan el olvido y el silencio, evolucionando en la cicatriz que nos recordará siempre lo acontecido. Las cicatrices son, por tanto, un símbolo de cura, evolución y superación de aquello que nos hace más fuertes y resilientes”, destaca la artista.
La Gran Vía madrileña como paradoja de la calle, de todo lo que sucede en ella, y de sus transformaciones continuas. En los tiempos que corren, con la intensidad de la ciudad y los vaivenes de su energía, surge Through the Glass para tomar esa energía, capitalizarla en forma de vibrantes colores y adentrarla en un espacio en donde poder explotar y expandirse por doquier a la vista de quienes transitan la misma atmósfera en donde se originó. Un espacio emblemático que por primera vez se dejará alterar completamente.
Through the Glass es una muestra site-specific de Misterpiro, artista urbano revelación. Pintura, intervención e instalación fueron algunas de las composiciones que el artista creó en directo a medida que se familiarizó con el ambiente y se adueñó del mismo con su fantástico universo.
Animales y arte se funden en la obra de Sol Felpeto, formada por piezas que podrían ser descritas como ‘multi-estilo’, si bien la filosofía de la artista ha sido siempre reproducir cualquier técnica mediante su material favorito: la acrílica. La colección expuesta en el Hotel Emperador permitió una conexión entre algo ya conocido como piezas de arte icónicas, y algo totalmente nuevo.
La artista venezolana define su trabajo como “un espectáculo que quiere entretener al público, que nace con la necesidad de sorprender y realizar la observación en lugar de la interacción”.
Primera exposición de la bilbaína donde todos sus lienzos pesan: donde llevan sus historia laminada bajo ese pentimento múltiple que da forma a lo que vemos. También a lo que sentimos. Estas obras se han comido la luz y muestran por un intersticio algo de esa luminosidad. La luminosidad Late
Esta exposición propone un recorrido en tres actos a través de una selección de series creadas por el artista desde 2007 hasta 2024, donde se cuestiona la noción de corporeidad. A través del diálogo entre fotografía, performance y danza, las distintas series exploran temas como la ausencia y la memoria.
El Lobby Bar del Hotel Emperador siempre se ha caracterizado por su elegancia de corte inglés, combinando el estilo de los salones de té con el de un bar clásico británico. A ello añadimos ahora una dosis de arte y cultura, pero manteniendo el espíritu que nos ha consolidado como una de las opciones favoritas de la Gran Vía.
Relajarse mientras observas el día a día de una ciudad como Madrid es un lujo que no puedes perderte, sobre todo si, además, lo haces desde el Lobby Art Gallery del Hotel Emperador. Esta zona de relax dispone de cómodos sillones, algunos de ellos del clásico estilo chester, y de una sofisticada decoración visible a través de los grandes ventanales con vistas a la Gran Vía.
Contamos con una variada selección de cócteles, cervezas, vinos y un apetecible menú de snacks que incluye ensaladas, sándwiches, hamburguesas y postres. Somos la alternativa ideal para desconectar con un cóctel antes de la cena o con una copa después de un largo día de turismo o trabajo.
