Lobby Art Gallery

Joo Eun

Sanguiun

Sanguiun is an invitation to change in the mountains, in solitude and in silence to listen to both your soul and our own soul and to feel the bond that exists between us and Nature.

The language that Joo Eun uses is made of the silences that pervade the mountains and the silences that accompanied her childhood, which were at times pleasant and at others terrifying. Over time, silence became her language, which is represented through the foggy landscapes, the snowy images with no signs of human footprints, the dark nights, etc. The mystique of nature is represented through these works and is highlighted by the contrast between the darkness and the light, which illuminates the path. The illuminated path is particularly inviting as it is bursting with mysteries and deeper feelings.

Joo Eun creates her art with unusual techniques that are based on water, earth and some pigments, which create very stimulating textures. In them, reference is made to the cosmos and the earth based on a vision and sensitivity that is halfway between east and west, which also evokes the mystical and ancestral character of nature.

Coco Davez

Faceless

Faceless are portraits based on the simplicity of the shapes and the combination of pure colours, which seek to capture the personal nature of each individual person. The face disappears to represent the energy of the person being portrayed.

Therefore, this realistic depiction uses pure colours, so that the feelings, experiences and memories transmitted by the person being portrayed to the author can be emphasised. Coco Dávez is able to make each portrait have its own personal character, as she is able to understand this in each person.

In a process of schematisation and synthesis, the young artist from Madrid turns the character into an icon, a symbol. She has fauvist influences, much like artists such as: Picasso, Frida Kahlo, Le Corbusier, David Lynch, Jacques Cousteau, Grace Jones, Basquiat, Yayoi Kusama etc. A pictorial journey through the popular culture of the 20th century, coming from the brush of one of the greatest artists at the moment.

Coco Dávez (Madrid, 1989) began her artistic career in London in 2010 when she began to work as an illustrator for the newspaper “El Mundo”. She has been progressing her career in the fields of art direction, photography and, the most well-known, painting.

To work she uses pencils, gouaches, ink or acrylics, combining them with different techniques. She has given workshops on illustration and has done exhibitions in Paris, Lisbon, Santiago de Chile, Queensland etc.

Her last big project was “Faceless”, which was an illustrated book published by Lunwerg and presented at FNAC Madrid and Barcelona.

Josune García Larrañaga

Primera exposición en el Lobby Art Gallery

En esta primera ocasión, en nuestro Lobby Art Gallery se expuso el trabajo de Josune García Larrañaga, con su pintura abstracta y envolvente a la vez que emotiva. “Deseo que el espectador no solo vea, sino experimente la pieza, y al sumergirse en los colores y su energía, pueda a través de ella, acercarse un poco más a su lado emocional” explica Josune.

“Para mí el arte es un proceso meditativo que me permite abstraerme de una mente hiper-racional. La búsqueda de perfección, las normas y el deseo de control se desvanecen y queda espacio para que el alma pueda hablar”, concluye.

Danielem

Arte en papel artesanal

“Mediante la presente exposición he buscado representar mi particular visión de la historia y del retrato, especialmente el regio, en alusión al elegante e incomparable marco expositivo en el que nos encontramos. Siempre he sido un enamorado de la pintura clásica y del retrato, con la aspiración de ir un paso más allá en la búsqueda de contemporaneizarlo”, destaca Daniel Esteban, “Danielem”.

Danielem crea obras realizadas íntegramente en papel, sin intervención pictórica alguna, donde los juegos de sombras, transiciones o volúmenes, no son más que el contraste producido entre soportes de diferente tonalidad y naturaleza. Papeles artesanales usados fundamentalmente en el mundo de la encuadernación, que por su naturaleza y peculiaridad dotan a la obra de un carácter único, irrepetible e incontrolable, pues en muchas piezas, los tonos o estampados del papel, mandan más que la propia voluntad del autor.

Sandra Val

Las heridas del alma: roturas, nudos y agujeros

El proceso de trabajo de Sandra Val es una suma de elementos donde se reitera de forma característica la necesidad de reconstruir nuevas formas a partir del fragmento, de lo dañado-destituido u olvidado, de lo encontrado también. Hay cierta obsesión en reconstruir el gran puzle que representa cualquier vida marcada por el olvido, llena de lagunas y ausencias, en generar unidades completas dotadas de significado por medio de la búsqueda.

“Mi obra es un reflejo de mi propia vida, surge de la herida que generan el olvido y el silencio, evolucionando en la cicatriz que nos recordará siempre lo acontecido. Las cicatrices son, por tanto, un símbolo de cura, evolución y superación de aquello que nos hace más fuertes y resilientes”, destaca la artista.

Misterpiro

Through The Glass

La Gran Vía madrileña como paradoja de la calle, de todo lo que sucede en ella, y de sus transformaciones continuas. En los tiempos que corren, con la intensidad de la ciudad y los vaivenes de su energía, surge Through the Glass para tomar esa energía, capitalizarla en forma de vibrantes colores y adentrarla en un espacio en donde poder explotar y expandirse por doquier a la vista de quienes transitan la misma atmósfera en donde se originó. Un espacio emblemático que por primera vez se dejará alterar completamente.

Through the Glass es una muestra site-specific de Misterpiro, artista urbano revelación. Pintura, intervención e instalación fueron algunas de las composiciones que el artista creó en directo a medida que se familiarizó con el ambiente y se adueñó del mismo con su fantástico universo.

Sol Felpeto

Poop Arttoons

Animales y arte se funden en la obra de Sol Felpeto, formada por piezas que podrían ser descritas como ‘multi-estilo’, si bien la filosofía de la artista ha sido siempre reproducir cualquier técnica mediante su material favorito: la acrílica. La colección expuesta en el Hotel Emperador permitió una conexión entre algo ya conocido como piezas de arte icónicas, y algo totalmente nuevo.

La artista venezolana define su trabajo como “un espectáculo que quiere entretener al público, que nace con la necesidad de sorprender y realizar la observación en lugar de la interacción”.