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Hotel Emperador
Hotel Emperador

Lobby Art Gallery

Ambassadeurs de l’art

Nous avons entièrement repensé le Lobby de l’Hotel Emperador pour le transformer en un espace dédié à la mode et à l’art. Dans notre travail pour la promotion du talent, nous avons conçu un programme d’expositions qui met en avant les œuvres de jeunes artistes ou les travaux d’auteurs déjà reconnus.

Inaugurée en septembre 2017, la Lobby Art Gallery se présente comme une galerie alternative qui abrite des expositions temporaires, avec une programmation permanente d’artistes de différentes disciplines : de l’Art abstrait au collage, de la sculpture aux interventions dans l’espace street art.

Du lundi au dimanche de 10 h à minuit. Entrée libre.

Appel aux artistes pour la Lobby Art Gallery 2024
Hotel Emperador

Rocío Fernández Ríos

PLANÈTE VIVANTE

Planète vivante est une réflexion sur le lieu que nous habitons, le seul que nous avons et dont tous, nous devrions prendre soin. C’est aussi une invitation à admirer des espaces qui semblent inhospitaliers mais qui regorgent pourtant de vie et de lumière.

L’eau, coulant librement avec le pigment, crée une sensation de mouvement qui donne vie aux œuvres.

L’aquarelle en tant que technique est, pour l’artiste, un véhicule de transmission des émotions. Ses œuvres souhaitent déclencher une appréciation inconsciente chez le spectateur, raison pour laquelle les titres des œuvres ne constituent que de simples suggestions.

THE MADRILEÑER

The Madrileñer

The Madrileñer est un projet collectif d’artistes locaux qui illustrent des histoires sur Madrid et ses habitants (les MADRILEÑERS), et qui a créé pour la Lobby Art Gallery l’exposition 11 Artistes – 11 Histoires.

Ce projet est né dans le but de résumer une perception de MADRID et de la transformer en objet décoratif, avec une signification particulière pour ceux qui ont parcouru ses rues et une valeur artistique pour ceux qui connaissent l’art. Cette valeur est accordée par le savoir-faire de ce collectif d’illustrateurs qui aiment Madrid et dont la carrière artistique commence à être reconnue. Des pièces imprimées en éditions limitées avec un certificat d’authenticité signé par leurs créateurs.

Chaque illustration raconte une histoire sur Madrid, ses habitants ou son style de vie, qui s’intègre parfaitement à un puzzle créatif.Les artistes réalisent l’illustration au moyen de différentes techniques et les créations sont imprimées scrupuleusement en éditions limitées sur du papier 200 g/m2 Hahnemühle PhotoMatt, en 12 teintes (giclée ou qualité musée), en pièces qui peuvent durer plus de 100 ans. ​Un processus minutieux de direction artistique, qui comprend la sélection des artistes et des histoires qui vont être exprimées jusqu’au travail commun d’affinement de l’image pour parvenir à ce que chaque pièce soit unique.

Aitor Saraiba

Aitor Saraiba

Une exposition qui se compose d’une sélection d’œuvres récentes en différents formats, dessins, céramiques, textiles et peintures. Les créations de Saraiba partent d’une approche complexe et sentimentale qui comporte des références à la magie, à la culture classique, à la sagesse populaire, et qui fusionnent avec un important substrat autobiographique.

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Ana Salas

L’exposition UCRONÍA est une sélection d’œuvres récentes de l’artiste.

La matérialisation de son projet est le résultat d’une formation artistique totalement autodidacte, conséquence de sa grande passion pour l’art et la créativité.

Le concept qui donne son nom à l’exposition fait appel au nombre infini d’univers alternatifs possibles qui existent dans chaque processus créatif, toujours à partir d’un seul point concret.

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Jochi Cámara

Artiste argentine dont la curiosité et l’admiration pour l’art d’avant-garde l’ont amenée à explorer différentes techniques et expressions telles que l’illustration, le collage, la peinture et le muralisme.

La nature et les couleurs vives de ses œuvres sont parfaitement reflétées dans son exposition “Naturaleza en Gran Vía”.

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Irene Pérez

“Only Emotions” est une série d’œuvres principalement abstraites qui montrent une fois de plus toutes les émotions que l’artiste veut toujours extérioriser.

À travers les styles figuratif et abstrait, elle représente la réalité cachée qui réside en chacun de nous et que nous sommes incapables d’extérioriser. La dépression, l’anxiété ou la frustration sont quelques-uns des états psychologiques que l’artiste reflète à travers les textures, accompagnées d’une figure réaliste qui sert de portrait du spectateur. Il s’agit d’une manière de rendre visible l’imperceptible devant nos yeux, toutes ces émotions ou situations défavorables qui sont vraiment nécessaires et font partie d’un processus d’évolution et d’apprentissage.

Irene Pérez est une jeune artiste visuelle diplômée en Beaux-Arts de l’Université du Pays Basque UPV/EHU (2018). Ses œuvres montrent un portrait psychologique de la société.

Vous souhaitez découvrir tous les artistes qui ont exposé dans la galerie ?

Javier Melús

Javier Melús

Javier Melús, une vraie référence en Pop art actuel, présente une sélection d’œuvres de style Pop art. Des tableaux empreints d’une grande charge visuelle dans lesquels l’ironie, l’humour et l’ambigüité sont très présents. Ils ne transmettent pas de message précis, le quotidien étant ce qu’il y a de réellement important, et il revient vraiment au spectateur d’en faire l’interprétation de ce qu’il voit.

Autodidacte qui a évolué depuis la représentation des paysages de Navarre, sa région natale, jusqu’au collage, l’expérimentation technique, l’exploitation des matières et l’expression ironique et humoristique au moyen d’icônes de la bande dessinée, de la publicité ou du cinéma. Javier Melús a exposé ses travaux dans des galeries et des centres culturels nationaux et internationaux.

Joo Eun

Joo Eun

Sanguiun

Sanguiun est une invitation à changer de regard sur les montagnes, dans la solitude et le silence pour être à l’écoute de leur âme et de notre âme propre, et pour ressentir le lien qui existe entre nous et la nature.

Le langage utilisé par Joo Eun se compose des silences qui peuplaient les montagnes et des silences qui accompagnaient son enfance, parfois agréables, et parfois terrifiants. Au fil du temps, le silence est devenu son langage, qu’elle représente au travers de paysages de brouillard, de décors enneigés vierges de toute trace humaine, de nuits obscures, etc. Dans ces œuvres, l’artiste représente une expérience mystique de la nature qui se déclenche dans la tension entre l’obscurité et la lumière qui éclaire le chemin. Le chemin illuminé, plein de mystères et de sensations intimes, nous invite à l’emprunter.

Joo Eun réalise ses œuvres au moyen de procédés peu courants basés sur l’eau, la terre et quelques pigments, qui donnent vie à des textures très intéressantes. Ces œuvres font référence au cosmos et à la terre d’un point de vue et avec une sensibilité à cheval entre l’orient et l’occident, qui évoquent également le caractère mystique et ancestral de la nature.

Coco Davez

Coco Dávez

Faceless

Faceless, ce sont des portraits basés sur la simplicité des formes et la combinaison de couleurs pures qui cherchent à percevoir le caractère essentiel de chaque personnage. Le visage disparait pour représenter l’énergie de la personne dépeinte.

De cette manière, la représentation réaliste est mise de côté en faveur de la couleur pure, pour mettre l’accent sur l’expression des sentiments, des vécus et des souvenirs que transmet à l’auteur la personne dont on fait le portrait. Coco Dávez fait en sorte que chaque portrait possède un symbolisme de caractère très personnel, marqué par sa conception vitale.

Dans un processus de schématisation et de synthèse, la jeune artiste madrilène transforme le personnage en une icône, un symbole. Une palette fauviste par laquelle passent Picasso, Frida Kahlo, Le Corbusier, David Lynch, Jacques Cousteau, Grace Jones, Basquiat, Yayoi Kusama… Un voyage pictural au sein de la culture populaire du XXe siècle, orchestré par une des plus grandes artistes du moment.

Coco Dávez (Madrid, 1989) débute sa carrière artistique à Londres en 2010 lorsqu’elle commence à collaborer comme illustratrice pour le journal « El Mundo ». Elle développe sa carrière dans les domaines de la direction d’art, de la photographie et de la peinture, le domaine le plus reconnu.

Pour travailler, elle utilise des crayons, des gouaches, de l’encre ou des acryliques, en les conjuguant à d’autres techniques. Elle a animé des ateliers sur l’illustration et a exposé à Paris, Lisbonne, Santiago du Chili, dans le Queens­land…

« Faceless », son dernier grand projet, est le livre illustré publié par Lunwerg et présenté à la FNAC de Madrid et de Barcelone.

Josune García Larrañaga

Première exposition dans la Lobby Art Gallery

Lors de cette première occasion, notre Lobby Art Gallery a exposé le travail de Josune García Larrañaga, une peinture abstraite et envoûtante à la fois qui suscite de l’émotion. « Je souhaite que le spectateur ne voie pas seulement la pièce, mais l’expérimente, et qu’en s’imprégnant de ses couleurs et de son énergie, il puisse, à travers elle, se rapprocher un peu plus de son côté émotionnel », explique Josune.

« Pour moi, l’art est un processus méditatif qui me permet de m’abstraire d’un esprit hyper-rationnel. La recherche de la perfection, les règles et le désir de contrôler s’effacent, et seul reste un espace où l’âme peut s’exprimer », conclut-elle.

Danielem

Art en papier artisanal

« Au moyen de cette exposition, j’ai cherché à représenter ma vision particulière de l’histoire et du portrait, plus particulièrement le côté royal, en référence à l’élégant et incomparable cadre d’exposition dans lequel nous nous trouvons. J’ai toujours été un passionné de peinture classique et de portrait, avec l’aspiration d’aller un peu plus loin dans la volonté de la contemporaniser », remarque Daniel Esteban, dit « Danielem ».

Danielem crée des œuvres réalisées intégralement en papier, sans intégrer de peinture à aucun moment, dans lesquelles les jeux d’ombre, les transitions ou les volumes ne sont rien de plus que le contraste produit entre des supports de tonalité et de nature différentes. Des papiers artisanaux utilisés essentiellement dans le monde de la reliure, qui par leur nature et leur particularité, octroient à l’œuvre un caractère unique, inimitable et incontrôlable, car en associant de nombreuses pièces, les nuances et les motifs du papier renvoient plus que la propre volonté de l’auteur.

Sandra Val

Les blessures de l’âme : fractures, nœuds et creux

La méthode de travail de Sandra Val est une somme d’éléments où se répète de manière caractéristique le besoin de reconstruire de nouvelles formes à partir du fragment, de l’élément abîmé-déchu ou oublié. Il existe une certaine obsession à reconstruire le grand puzzle que représente toute vie marquée par l’oubli, pleine de lacunes et d’absences, à créer des unités complètes pourvues de sens au moyen de la recherche.

« Mon œuvre est le reflet de ma propre vie, elle surgit de la blessure causée par l’oubli et le silence, et se transforme en une cicatrice qui nous rappellera toujours ce qui s’est passé. Les cicatrices sont, par conséquent, un symbole de guérison, de progression et de dépassement de ce qui nous rend plus forts et résilients », souligne l’artiste.

Misterpiro

Through The Glass

La Gran Vía madrilène en tant que paradoxe de la rue, de tout ce qui s’y passe et de ses transformations permanentes. De nos jours, avec l’intensité de la ville et les fluctuations de son énergie, surgit Through the Glass pour absorber cette énergie, la capitaliser sous forme de couleurs vibrantes et la faire entrer dans un espace où il est possible de l’exploiter et de la répandre partout à la vue de ceux qui traversent cette même atmosphère d’où elle provient. Un espace emblématique qui, pour la première fois, se laissera entièrement transformer.

Through the Glass est une exposition site-specific de Misterpiro, un artiste urbain révélation. Peinture, intervention et installation ont figuré parmi les compositions que l’artiste a créées en direct à mesure qu’il s’est familiarisé avec l’environnement et, par là-même, il s’est approprié son univers fantastique.

Sol Felpeto

Poop Arttoons

Animaux et art fusionnent dans l’œuvre de Sol Felpeto, formée de pièces que l’on pourrait qualifier de « multi-style », même si la philosophie de l’artiste a toujours été de reproduire n’importe quelle technique au moyen de son matériau favori : l’acrylique. La collection exposée à l’Hotel Emperador a permis la connexion entre un élément déjà connu, comme des pièces d’art iconiques, et un élément complètement nouveau.

L’artiste vénézuélienne définit son travail comme « un spectacle pour divertir le public, qui nait de la nécessité de surprendre et d’amener à l’observation au lieu de l’interaction ».

Que proposons-nous de plus dans la Lobby Art Gallery ?

Hotel Emperador

Le même caractère depuis toujours

Le Lobby-bar de l’Hotel Emperador s’est toujours caractérisé par son élégance à l’anglaise, conjuguant le style des salons de thé avec celui d’un bar classique britannique. À tout cela, nous ajoutons à présent une dose d’art et de culture, tout en conservant l’esprit qui nous a conféré notre rang de favori sur la Gran Vía.

Hotel Emperador

Confort et élégance à Madrid

Se détendre tout en observant le quotidien d’une ville comme Madrid est un luxe à ne pas manquer, surtout depuis la Lobby Art Gallery de l’Hotel Emperador. Cet espace de relaxation dispose de fauteuils confortables, dont certains sont de style classique Chester, et d’une décoration raffinée visible au travers des grandes baies vitrées qui donnent sur la Gran Vía.

Hotel Emperador

Vous ne pourrez pas résister

Nous comptons sur une large sélection de cocktails, bières et vins, et sur une appétissante carte de snacks qui comprend des salades, des sandwiches, des hamburgers et des desserts. Cet espace est l’option idéale pour déconnecter autour d’un cocktail avant le dîner, ou autour d’un verre après une longue journée de travail ou de tourisme.

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